문화 아지트를 찾아서 - 동양화가 강호생

묵향 그윽한 '흑백의 세계'

흑백의 대비를 통해 마음의 안정과 평온함을 선사하는 그림으로 동양화를 꼽을 수 있다.

우리에게 친숙하기도 하지만 여백에서 느껴지는 여유와 수묵의 농익음이 선사하는 매력은 말로 형용할 수 없는 미적 감흥을 선사한다.

정적인 수묵작업에서도 붓 끝에 모아진 힘의 강도에 따라 그림의 맛이 달라진다.

점 하나에 따라 전체적인 그림의 완성도가 달라지는 것은 동양화가 가진 여백의 미 때문일 것이다.

동양화가 강호생씨가 다음해 뉴욕에서 선보일 삼원법의 작품을 선보이고 있다.

ⓒ 김수미 기자

수묵의 자유로움을 다양한 퍼포먼스로 보여주는 동양화가 강호생(47·사진)씨.

청주예술의전당 맞은편에 위치한 그의 작업실(봉명동)을 찾아가 봤다.

먹향 가득한 그의 작업실은 기존에 인테리어 사무실이었던 공간을 그대로 쓰고 있다고 했다. 아늑한 분위기에서 느껴지는 여유로움이 그의 강직한 작품세계를 단적으로 보여주는 듯 했다.

작업실을 둘러보니 벽면에 걸린 모나리자 그림이 눈에 띄었다.

대학교 2학년 때 색볼펜을 이용해 그린 그림이라고 했는데 작품을 완성하기까지 걸린 시간(4년)도 상당했지만 그 섬세함과 정교함이란 이루 말로 표현할 수 없을 정도였다.

강 작가는 레오나르도 다빈치가 모나리자 그림에서 선보인 스푸마토(sfumato) 기법 대신 화면 전체에 촘촘한 모기장을 덧입혀 베일에 가린 모나리자의 이미지를 재탄생시켰다.

여기서 스푸마토 기법은 레오나르도 다빈치가 모나리자 그림을 그리면서 색의 깊이와 명암의 부드러운 처리를 위해 사용한 것인데 엷은 안개가 덮인 듯 한 효과를 준다.

그의 작업실 벽면은 그가 지금까지 그려왔던 그림이 다양한 형태로 변화돼 왔음을 보여준다.

본격적으로 그림을 그리기 시작한 대학교 시절부터 아직 공개하지 않은 최근의 작품까지 다양한 수묵화 작품이 걸려져 있었다.

강 작가는 여백과 수묵의 조형성을 추구하되 늘 한 가지 방법에만 머무르지 않는다.

수묵화는 채색화와 경중이 다르기 때문에 그림 안에 수천시간이 녹아들어 있고 이를 토해내는 작업이 그림이라고 했다.

그는 최근 수묵화에 현대적이고 도시적인 감각을 불어넣은 새로운 작품을 그려내고 있다.

지난해 프랑스 그루노빌에서 가진 개인전에 이은 또 다른 작품으로 위에서 내려다 본것과 아래서 위를 올려다 본 것, 평면적으로 본 것 등 삼원법을 압축시켜 한 화면에 옮겨 놓은 3D 이미지를 표현하는 작업을 선보이고 있다.

/ 김수미기자